世界尽头＋冷酷仙境

“悠悠”是中国古典诗歌中出现频率极高的一个词，而且也是极美的一个诗歌意象。在中国古典诗歌的长河中，诸如“斜晖脉脉水悠悠”，“青青子衿，悠悠我心”，“悠悠苍天，此何人哉”，“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”等名句俯拾即是。许多古典诗歌作品正是因为“悠悠”的恰当使用而使得全诗形象鲜明，气韵生动，声情并茂，成为中国古典诗歌中的典范作品。

 在古典诗歌中，“悠悠”不仅可以表达多种具体物象的形态状貌，如天悠悠、地悠悠、日悠悠、水悠悠等，还可具体地传达人的抽象的心理情绪，如心悠悠、思悠悠、恨悠悠、岁月悠悠等。同时，“悠悠”还能在诗歌中起到调和节奏和音韵的作用。

在表情达意方面，作为诗歌意象的“悠悠”通常表达下面几种意蕴：1、时间、空间、情态方面的遥远、长久、不尽。如“袭长夜之悠悠”（《楚辞·九辩》）； “艅艎何泛泛，空水共悠悠”（南梁王籍《入若耶溪》）；“海水梦悠悠，君愁我亦愁”（魏晋乐府民歌《西洲曲》），“得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠”（罗隐《自遣》）等。2、情态方面悠闲自在、闲暇而安适状，如“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”（王勃《滕王阁诗》）等。3、情绪方面的哀思情貌，如“青青子衿，悠悠我心”（曹操《短歌行》）等。但是在诗歌具体的表情达意环境中，“悠悠”的表意绝不是单纯而孤立的，往往是多重意义的复合运用，而且每当古典诗词中能恰当地复合运用“悠悠”的多重意蕴，往往就会有名句产生。

能将 “悠悠” 的多重意蕴成功运用，并创作出中国古典诗歌典范作品的，当首推陈子昂的《登幽州台歌》：

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。

诗中的“悠悠”既含有“遥远而长久”的空间与时间的意蕴，又表现出天地人共同的“忧思的情态”。诗的前两句“前不见古人，后不见来者”，是诗人从时间概念上展示自己怀才不遇的惆怅、悲伤，“前”、“后”两词展示了时间距离上的漫长久远；后一句“念天地之悠悠”从空间上展示了天地的广大遥远，和自己面对广阔天地、漫长时间长河而生发的弱小、孤独、无奈的情绪。这里的 “悠悠” 即表现出时间的久远，又突出了地域的辽阔，并且凸现了诗人与天地共同的忧思情态，巧妙地连贯了上下两层意思，打通了时间与空间的阻隔，与 “独怆然而涕下”中的“独”字形成了鲜明而强烈的对比，使作者怀才不遇的忧愤劈空而来，连贯古今而充塞天地，在内容上起到非常好的抒情效果，在结构上也使全诗浑然一体、大气包举。

温庭筠的《望江南》可以说是成功运用“悠悠”来表现情态的又一典型代表：

梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。

《梦江南》写的是思妇终日望夫归的心情，因为“悠悠”一词的恰当运用，而使这种情感表达得绵长而委婉。千帆尽过，不见归人，无言的“斜晖”含情映照江面，似主人公深情凝望、含情欲吐的目光，然而，一个“水悠悠”带给主人公的却是极度的失望：人自多情，而江水无情，江水并不理会这其中的苦衷、情意，只管自己辽阔无边，绵绵不尽，缓缓东流，留下一片静寂。此处的“悠悠”既是闲适而自在的情态，又具有了空阔、绵长、舒缓的意蕴，而且 “悠悠”一词本身还有“无情”的意思，如唐代张谓的《题长安壁主人》：

世人结交须黄金，黄金不多交不深。纵令然诺暂相许，终是悠悠行路心。

同样，《望江南》中的“悠悠”也含有“无情”意蕴在其中。因而多情的“脉脉”与无情的“悠悠”两相映衬烘托之下，使“肠断”显得格外有力。同时，一句之中两个叠音词连用，前后呼应，使得全词音韵委婉而呜咽，绵长而凄绝，无尽情意尽含其中，与全词所表现的情思达到了高度的一致。

与温庭筠的《望江南》运用“悠悠”具有异曲同工之妙的是唐代诗人严维的《丹阳送韦参军》：

丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋；日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。

同是“水悠悠”，同样展现出水域辽阔无边、绵绵东流、空阔孤寂的景象，这里传达出的是友人别后的孤寂、凄清、哀愁与空虚，乃至对友人如同江水无穷的深情，“悠悠”二字使一股淡淡的离愁缓缓浮出纸面。

我们再来看看，倍受国学大师王国维先生所推崇的元代诗人元好问的《颖亭留别》中的名句“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”。这一句代表了运用“悠悠”表现安闲自在情态的极高成就。

《颖亭留别》是一首与众不同的留别诗。诗人并没有将笔墨用在写离情别绪上，恰恰相反，诗歌表现的是对离情别绪的超脱，以大段的写景显示出自己对人生的一种解悟，对心灵超脱境界的向往。其中“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”不加修饰，纯用白描，着力渲染的是颖水之上冲淡闲静、悠远自在的景色。音韵舒缓而悠长的“悠悠”准确地呈现出“白鸟”安闲自在的情态，形象而生动，与上面凸现水波情态的“淡淡”共同表现了一种悠远淡雅的情致，将诗人置于旁观者的状态，但是却把诗从内在的心境意态传神地表达了出来，极富神韵。“淡淡”与“悠悠”两个叠音词上下对应，以素朴的语言、谐婉的音节、工整的对偶，共同营造了一种悠远冲淡的境界，成为全诗的警策，读来令人神往。难怪王国维先生把此句与陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”相并列，称之为“无我之境”的典型代表。

除了上述的表意作用外，作为叠音词的“悠悠”，还能调和节奏和音韵，使诗歌音韵和谐而流畅，从而达到内容与形式的完美统一。这方面的代表当首推《诗经·王风·黍离》。这首诗采用重章叠句的形式，诗中“苗、摇、忧、求”等诸韵脚，都可以传达悠远、舒缓、忉怛的情绪，而诗中“何求”句尾与“悠悠”句首相连，更加有益于突出诗人哀远的情思，使行役之人的忧思之情渐进渐促，诗歌的音调也因此渐进渐促，忧愤之情顿达高潮。

在《登幽州台歌》中，“悠悠”是平声叠韵，而诗歌中收尾的“下”是去声，悠长的平声传达了悠远的情绪，一个激厉短促、音调分明的去声“下”字猛然收束，全诗余音戛然而止，似诗人悲从中来，气塞声绝。在《望江南》中，韵脚“楼”、“悠”、“洲”也是平声，平声连用，音调低沉，在音韵上显得短促而低沉，呜咽抽噎，似主人公已悲不能言，达到了音韵与情思的和谐统一。